Die malerischen Konzeptionen, die den Unterbau für die entsprechenden Bilder abgeben sollten, mußten von mir zunächst erst ausgearbeitet werden. Auf der Basis relativ wahllos erzeugter, spontaner Bildvariationen entwickelten sich langsam aktive Tendenzen, die bestätigt oder widerlegt, bewahrt oder vernichtet sein wollten. Auf diese Weise ließen sich eine Menge Schemata ausarbeiten, die durcheinandergemischt, abgeändert und ausprobiert werden konnten, bis sich erfolgversprechende Bildsequenzen herauskristallisierten. Sehr bemerkenswert fand ich auch meine Erfahrung, daß sich nahezu von jedem bildnerischen Ausgangspunkt aus eine genügend eigenartige Bildkonstellation finden ließ, die zumindest temporär der Feststellung wert war.

Ich arbeite an nur wenigen Bildgründen. Die Idee ist, auf demselben Bild mit denselben Parametern, in jedem Durchlauf, eine neue Konstellation zu finden, die die vorhergehende modifiziert. Dabei versuche ich, kompositorische Zusammenstellungen zu finden, die bildnerisch spannend und als Bild gültig sind. Hierfür setze ich möglichst präzise die maltechnischen Qualitäten ein, die ich aus den mir bekannten und von mir geliebten Werken der Malerei isolieren konnte. Stellt sich ein bildnerisch gültiger Zustand ein, dokumentiere ich ihn fotografisch. Manchmal gelingt ein solcher Zustand sehr unmittelbar und entsprechend schnell, manchmal geht ein zäher Entwicklungsprozess voraus. Zwischen den dokumentierten Zuständen ereignen sich etliche, nicht als "erhaltenswert” befundene Zustände. Nach der Dokumentation eines gültigen Zustands bringe ich das bildnerische System wieder in Bewegung, um sowohl Farbe als auch Form auszudifferenzieren. Auf der Basis des bereits entstandenen Bildes, erarbeite ich den nächsten gültigen Zustand. Jeder Iterationsschritt erinnert sich an den letzten, insgesamt erinnert sich der Endzustand an die vorhergehenden Zustände. In der Mathematik nennt man Iteration ein "schrittweises Rechenverfahren zur Annäherung an die exakte Lösung” (aus: Duden, 1983). Ich meine mit Iterationen aufeinander aufbauende Bildzustände, die durch Rückkoppelungen mit vorangehenden Zuständen, durch stetige Wiederaufnahme und Wiedereinbeziehung von allem, was bisher war, sich zu immer komplexeren Einheiten hochschrauben. Ich möchte aber nicht versäumen auch die zweite, der Psychologie entlehnte Definition des Begriffs Iteration (wieder dem Duden entnommen) zu zitieren, der vielleicht die weniger erfolgreiche Seite eines iterativen Prozesses kennzeichnet: "Zwanghafte und gleichförmige ständige Wiederholung von Wörtern, Sätzen und einfachen Bewegungen (bes. Bei bestimmten Geistes- und Nervenkrankheiten)”. Dahingehend verfestigte sich für mich folgende Hypothese über das Zustandekommen von Bildern: Die Qualität einer Bildnerischen Arbeit verstärkt sich substantiell, wenn der Maler "dranbleibt”; wenn er immer wieder überarbeitet, wenn er sich dem gleichen Bildproblem nicht nur einmal, sondern immer wieder stellt. Dies geschieht sowohl im geistigen, als auch im handwerklichen Sinn. Ich war mir gewiß, daß man die so erarbeitete Substanz dem Bild ansieht, auch wenn die darunterliegenden Farbschichten eigentlich gar nicht mehr sichtbar sind. Es war unumgänglich, Schicht für Schicht so behutsam und schlüssig wie möglich auf die vorhergehende reagieren zu lassen. Bloßes Auftragen von mehr Farbe ersetzte die hier gemeinte substantielle Materialität keineswegs!

II.

III.

Das Bildsystem "Bildbausatz” setzt sich aus verschiedenen Grundkonzepten zusammen, deren maßgeblicher Bestandteil die "SEQUENZENEN” sind. So nenne ich die Bildfolgen, bei denen sich jeder neue Bildzustand aus dem vorangegangenen ableitet. Die Einzelresultate, die aus den Bildfolgen hervorgehen und als eigenständige Bilder bestehen bleiben, bezeichne ich im weiteren als SINGULARS. Die SEQUENZEN und SINGULARS beinhalten, beziehungsweise bilden ihrerseits eine Reihe von Subsystemen, die die Gesamtheit der Bildnerischen Aspekte in Einzelteile aufgliedern oder zu Zusammenhängen zusammenfassen. Was unter den einzelnen Teilen des Bildbausatzes zu verstehen ist, versuche ich nachfolgend zu präzisieren:

Die Sequenzen Das Fundament und den Ausgangspunkt des Bildbausatzes bilden die SEQUENZEN . Sie basieren auf der Idee, daß sich in einem Bild durch mehrmaligen Durchlauf unter ähnlichen Voraussetzungen eine Bildaussage verdichten läßt oder aber sich auch erst nach und nach herauskristallisieren kann. Die Einzelbilder SINGULARS unterscheiden sich demnach in ihrem Entstehungsprozeß nicht grundsätzlich von den SEQUENZEN. Sie sind einfach die autonom funktionierenden und materialhaft am Ende einer Sequenz vorhandenen Resultate. In den SEQUENZEN entwickelte ich die Bilder von Iteration zu Iteration jeweils zu einem in meinen Augen gültigen Zustand hin. Jeder Zustand sollte Pointierung des jeweiligen Ansatzes und als solcher möglichst abgeschlossen sein. Jeder Zustand war auf seiner Ebene also auch gültiges Bild. Dann brachte ich das System wieder in Bewegung. Jeden dieser gültigen Zustände dokumentierte ich fotografisch. Jede längere Entstehungslinie wird zu einem System von Entscheidungen an Verzweigungsstellen —hunderte von möglichen Wegen wären denkbar. Der Entstehungsprozess wird weitgehend vollständig durch Dokumentation der zum jeweiligen Zeitpunkt verwendeten Farbmaterialien (Paletten) und möglichen Ausmischungen malerisch begleitet. Über jeden Zustand gibt es detaillierte Aufzeichnungen über Zeitpunkt, Paletten, Ausmischungen etc.


Dieser Vorgang der aufeinander aufbauenden Zustände entspricht dem, was ich in der Malerei unter "Substanz schaffen”.glaube verstanden zu haben und spiegelt wieder, was den iterativen Charakter meines Bildsystems verkörpert. Dies auch unter Berücksichtigung der Gefahr, daß das materialhaft vorhandene Endergebnis nicht immer und zwangsläufig die bestmögliche Lösung verkörpert. Es läßt sich in der Regel eben erst im nachhinein konstatieren, ob ein Zwischenergebnis vielleicht schon das Zufriedenstellendste gewesen wäre. Es ist klar, daß bei den SEQUENZEN nur immer der letzte Zustand als materiales Original sichtbar sein kann. Den bei der Dokumentation der SEQUENZEN entstehenden Fotosatz verarbeite ich wie beispielsweise in den ANIMS (s. unten) weiter und verstehe ich als vollwertige und eigenständige Arbeit.

Die Singulars Bei den SINGULARS entwickelte sich das Bild linear von Zustand zu Zustand aussichtsreich weiter und konnte soweit verdichtet werden, daß ich mich entschied, den zu diesem Zeitpunkt bestmöglichen Bildzustand als materiales Bild zu erhalten. Das SINGULAR wäre sozusagen Gemälde im klassischen Sinn. Die SINGULARS funktionieren oft sogar "al prima”; nämlich dann, wenn sich eine vielversprechende Bildlösung sehr bald abzeichnet. Teilweise kam es vor, daß die Formationen vollkommen ins Gegenstandslose ausliefen und am Schluß nur noch der Entwicklungsprozeß als stoffliche Substanz, als Farbkörper, spürbar blieb. Dies sind im Wortsinn abstrakte oder abstrahierte Bilder.

Die Relicts Bei einigen SEQUENZEN stellte sich heraus, daß sich die interessanteste Iterationsstufe und damit der qualitative Höhepunkt nicht wie bei den SINGULARS am glücklichen Ende einer SEQUENZ, sondern irgendwo in der Mitte befand. Diese Resultate, die die Endprodukte einer SEQUENZ darstellen, ohne dabei selbst zum eigenständigen Bild geworden zu sein, erhalte ich in der Regel nicht, sondern speise sie wieder in einen neuen Entstehungskreislauf ein.

Die vispats Die VISPATS sind Arbeiten -meist auf Papier- in denen verschiedenste Ansätze durchprobiert und ausgeführt werden. Diesen Begriff verwende ich auch für Kompositionsskizzen und Entwürfe. Die vispats sind vermutlich die spielerischsten und freiesten Arbeiten im BILDBAUSATZ, weil ich hier alles ausprobiere, was sich auch nur im weitesten mit Bauklötzen anstellen läßt. Mit ihnen trainiere ich Flexibilität, ohne mir weitere Gedanken über ihre konzeptuelle Brauchbarkeit zu machen. Gerade deswegen bringen sie mich oft auf Ideen für neue Konzepte.
Die anims Die ANIMS sind Animationen, also kleine Filme, in denen die geistigen Entwicklungsprozesse von einem tatsächlich existierenden und fotografisch dokumentierten Zustand einer SEQUENZ zum nächsten simuliert, verdeutlicht und veranschaulicht wurden. Die ANIMS sind Visualisierungen der "Filme” und Überlegungen, die eigentlich nur in meinem Kopf ablaufen. Es handelt sich um relativ kurze Filmsequenzen, die am Rechner in Endlosschleifen ablaufen können. Ein weiterer Ansatz bei den ANIMS ist, Kombinationen von Entwürfen, Zeichnungen, Aquarellen, Gemälden undsoweiter derselben Komposition zu schaffen und damit sowohl ihre Zusammenhänge als auch ihre Unterschiede sichtbar zu machen. Zu den ANIMS zähle ich auch die Bildstreifen. Bei den Bildstreifen handelt es sich um aneinandergereihte Bilder, die durch Bildbearbeitungen am Rechner entstehen. Die Ausgabe erfolgt durch Ausbelichtung auf Photopapier oder durch verschiedene Printverfahren. Auf diese Weise kann ich die Entwicklungsprozesse in den Sequenzen und -weiterverarbeitet- in den Animationsfilmen auch auf einen Blick sichtbar machen. Die Erstellung verläuft möglichst so, daß Bildrhythmus und Bildfolge den Bildstreifen im ganzen zu einer eigenständigen Bildlösung zusammenfügen.

IV.

Trotz aller Systematisierungs- und Analyseansätze versuche ich natürlich nach wie vor Bilder zu malen. Ich verlangsame den bildnerischen Prozess nur ein wenig. Diese Verlangsamung erziele ich dadurch, daß ich an bestimmten kritischen Punkten innehalte und den Zustand photografisch, mit entsprechenden Begleitinformationen dokumentiere. So gelingt es mir, wie bei einer Zeitlupenfunktion gewisse "aussagekräftige" Einzelbilder "einzufrieren" um den Zustand analysieren und im Gedächtnis behalten zu können. Das hilft bei der Auswertung der eigenen Arbeit. Diese Bilder repräsentieren somit in gewisser Weise ein Netzwerk meiner Erinnerungen. Ich schließe mit folgender, auf die Evolution bezogenen Äußerung Calvins, die man problemlos auch der Tätigkeit kreativen Schaffens zuordnen kann: "Das, worauf es ankommt, ist der Tanz, den wir den Darwinschen Twostep nennen; ein ständiges Hin- und Herwechseln zwischen Zufälligkeit und Selektion, über viele Runden hinweg, wobei etwas entsteht, das immer weniger wie ein Zufall aussieht.(3)




(1) This quotation is from a newspaper report about the opening of an exhibit in the Morandi Museum mentioned above. Unfortunately I did not take down name or date of the paper.
(2) Ernst H. Gombrich. Meditation über ein Steckenpferd [Meditations on a hobby-horse] (Suhrkamp Wissenschaft: Frankfurt, 1978) p.260;
(3) William H.Calvin. The Cerebral Symphony.
The Quote in my original German text I took from the German edition Die Symphonie des Denkens (Hanser: München, 1993) p.236.